Fra i più acclamati protagonisti della nuova scena improvvisativa americana, Vijay Iyer si è affermato nel concertismo internazionale per la sua capacità di fondere la variegata tradizione musicale indiana con quella africano-americana e quella americana. Artista uso a lavorare in collettivi, dal trio al sestetto, ha saputo agire in un contesto sempre più aperto ad ogni linguaggio, come dimostra anche la sua produzione compositiva e la sua collaborazione con gruppi quale il celebrato JACK Quartet. I rari recital di Iyer illuminano gli ascoltatori con un’arte trascinante che coniuga intelligenza e generosità emotiva e che, ogni volta, schiude le porte di un mistero creativo in cui il pubblico e l’artista non sono separati ma diventano un tutt’uno e insieme collaborano alla magia della creatività.

Photo credit Monica Jane Frisell

“La più singolare della sua generazione”, così Le Monde definisce Vanessa Wagner, pianista classica che ama le contaminazioni tra strumenti antichi, musica da camera, recital classici e la contemporaneità di musica elettronica, danza e video. Per i suoi colori musicali e l’intensità e ricchezza del suo tocco, è considerata una grande interprete del virtuosismo contemporaneo. Le sue interpretazioni sensibili e le sue scelte artistiche impegnate la rendono unica nel panorama della musica francese e internazionale.

Programma
Moondog: Für Fritz,
Emilie Levienaise-Farrouch: Louella
Bryce Dessner: Ornament
Philip Glass: Etude 9
William Susman: Quiet Rhythm 9
Hans Otte: Das Buch Der Klange 2
Philip Glass: Dead Things
Meredith Monk: Rail Road
Moondog: Sea Horse/ Elf Dance
Michael Nyman: The heart asks pleasure first
Nico Mulhy: Hudson Cycle
Gavin Bryars: Ramble on Cortona
Wim Mertens: Struggle for pleasure

Pianista virtuoso e raffinato il cui talento è stato esaltato da una recente serie di incisioni per una prestigiosa etichetta come la ECM, Yonathan Avishai presenta un affascinante e vivace programma che intende illustrare le radici della musica popolare d’autore nel Nuovo Mondo, fra ricchezza melodica e complessità ritmica: il romanticismo tropicale del cubano Ernesto Lecuona, il ragtime del leggendario Scott Joplin e il “tango brasileiro” di Ernesto Nazareth, compositore al quale s’ispirarono artisti del calibro di Darius Milhaud e Heitor Villa-Lobos.

Lisa Moore, formidabile pianista che ha legato il suo nome ai principali esponenti della nuova musica dei nostri tempi, ci farà conoscere in modo spettacolare e coinvolgente, con un recital sorprendente e del tutto fuori del comune, il costante e stimolante connubio fra musica e immagini, fra musica e happening teatrale, che ha caratterizzato con le sue invenzioni molta produzione contemporanea. Attraverso pagine di Philip Glass, Frederic Rzewski e della giovane ma già affermatissima Missy Mazzoli assisteremo all’incantatoria fusione fra suoni, gesti, colori, movimenti.

From me to you
programma:
Mayke Nas, Missy Mazzoli, Philip Glass, Elena Kats-Chernin, David Lang, Erik Griswold, Leoš Janáček, Martin Bresnick, Frederic Rzewski

Compositore e pianista dalle doti espressive e strumentali del tutto fuori dal comune e apprezzate nelle più importanti sale concertistiche del mondo, Timo Andres ci porterà nel cuore della nuova musica dei nostri tempi, capace di riallacciare un rapporto con il pubblico grazie a un’ispirazione ricca e feconda quanto disponibile a dialogare e a farsi ascoltare. Autori americani di oggi come Philip Glass, John Adams e Nico Muhly si affiancheranno a compositori europei come Louis Andriessen e Donnacha Dennehy e a uno dei padri storici della musica americana, Aaron Copland. Ma non mancheranno pagine di autori che hanno saputo porsi al crocevia fra più culture e stili come Robin Holcomb, Gabriella Smith, Brad Mehldau (che molti conoscono come celebre jazzista) e Frederic Rzewski.

Affascinante e brillantissimo virtuoso, Simon Ghraichy rappresenta persino fisicamente lo spirito della rassegna: francese di nascita, libanese e messicano di origini, una gioventù trascorsa in Canada, studi musicali fra Parigi e Helsinki, presenta un programma movimentato e insolito, in cui si esplorano le radici ispaniche della musica del Nuovo Mondo. Partendo da alcune ben note composizioni di Albéniz, il pianista approderà alla Cuba virtuosistica delle danze afro-cubane di Ernesto Lecuona per poi soffermarsi sui ritmi caraibici di Porto Rico immortalati da un compositore originale quanto stravagante come Louis Moreau Gottschalk, per poi concludere con l’immaginifico e coloratissimo Messico ritratto da Arturo Márquez.

Programma
Simon Ghraichy pianoforte
Bach-Liszt – Preludio e fuga in la minore
Albéniz – Málaga e Eritaña da “Iberia”, Libro IV
– Asturias (Leyenda)
Villa – Lobos – Festa No Sertão
Lecuona – 2 Danzas Afro-Cubanas
Gottschalk – Souvenir de Porto Rico (Marche des Gibaros)
Ramirez – Ghraichy – Alfonsina y el mar
Marquez – Danzón n. 2

Acclamato jazzista, intellettuale sofisticatissimo, straordinario pianista, fra i più notevoli e originali esponenti della nuova musica improvvisata africano-americana, Jason Moran spalancherà per il pubblico una finestra su quel repertorio che, partendo dal jazz e dalla eccezionale ricchezza della tradizione africano-americana, è diventato uno fra i principali veicoli espressivi della cultura musicale delle Americhe, assimilando una molteplicità di materiali: dalle strutture accademiche agli echi dei song e delle canzoni popolari ai ritmi che il Nuovo Mondo ha saputo estrarre da più e diverse tradizioni.

con Emmet Cohen, Aaron Goldberg, Danny Grissett e Dado Moroni

Il viaggio si conclude con una festosa e travolgente celebrazione del jazz e di uno dei suoi profeti: Charlie Parker, leggendario sassofonista, uno dei padri del be-bop e uno fra i più influenti intellettuali del Novecento, di cui ricorre nel 2020 il centenario della nascita. Quattro pianisti fra i più apprezzati protagonisti della scena improvvisata internazionale odierna – Emmet Cohen, Aaron Goldberg, Danny Grissett e Dado Moroni – si alterneranno, su due pianoforti a due, quattro e persino otto mani, per ricordare uno dei linguaggi che hanno cambiato la storia del Novecento. Perché, come sosteneva Egon Schiele, l’Arte non può essere moderna, l’Arte appartiene all’eternità.